今日听碟｜这张不太出名的中国摇滚合辑，也是价格很贵的国摇合辑
上周在线看了“你要好好的演唱会”，一个上世纪出道的国摇乐队拼盘演唱会，这也让我想起在九十年代同样红红火火的国摇拼盘合辑。
那时候国摇的合辑，大概有三大系列，一个是“魔岩唱片”的“中国火”系列，最终虽然只发了三辑（据说还有录好的第四辑），但基本奠定了那个年代国摇拼盘的水准高度。
第二个是老哥的“摇滚北京”系列，这个系列也出到第三辑，除此之外还有一个全国范围选队的“另类拼盘”。这些唱片部分也在香港和台湾两个地区发行过，“摇滚北京”系列的第一辑，在香港是“永声唱片”发行的，第二辑是“D.I.Y.音乐”发行的。到了台湾地区，则由“BMG唱片”将“摇滚北京”的前两张和“另类拼盘”，一起归类为“赤地系列·摇滚中国”发行。
老哥的系列，和“中国火”一样，同样是高纬度、高质量的，其中尤其包括了当时国内最有潜力的乐队，像“指南针”、“轮回”、“穴位”、“石头”、“苍蝇”、“面孔”、“做梦”、“鲍家街43号”、谢天笑等等，都是从这些系列最早亮相的。
第三个就是饱受争议的“青山”系列，虽然“青山”因为制作上的粗糙而一直被人诟病，而出一张换一个名字的方式，也影响了品牌的效应，但不得不说，在那个缺少资源和平台的年代，“青山”还是给了很多乐队以亮相的机会，其中的有些录音虽然不怎么样，但作品本身还是非常有意思的。
再者就是一些游击型的“杂牌军”了，比如1994年沈黎晖用“风景科技”这个印刷厂名义搞的《摇滚’94》，就是很有代表的一张。而另一张我能想到比较高质量的，就是《阶段音乐特辑壹》。
这个《阶段音乐特辑壹》和很多中国的摇滚合辑一样，只有壹，然后就没有然后了。和“风景科技”比较类似的是，《阶段音乐特辑壹》同样由一家叫做“感知图文”的公司制作，听起来就是比较高端的文印店。所以，作为摇滚歌迷的你，以后请善待所有的文印店，天知道那些打印机里，未来会打出什么样名垂青史上的摇滚名作……
为了探究事实，我还特意去网上搜了一下相关的企业信息，发现“北京感知图文制作中心”，注册于1999年7月13日，但在2002年9月20日已经注销，当时的注册资金是三万元。考虑到《阶段音乐特辑壹》正好发行于2000年，所以之后之所以没了贰，也肯定是因为和公司关张有关。
就是不太清楚，为什么这个合辑，要以“阶段音乐”为名呢？
还有一个比较诡异的事情，是专辑内页里写的网络支持：WWW.BPIC.COM.CN（感知音乐网），如今打开却是泰达控股的渤海财险网页……
说回音乐本身，《阶段音乐特辑壹》其实是一张质量挺高的合辑，包括录音质量也比“青山”系要好太多。但可能“感知图文”并不是专业的音乐公司，所以当时在宣传上很欠缺，以至于很多甚至都不知道有这么一张合辑存在。
另外一点，这张合辑是由“中新音像”发行的，“中新音像”也是一家“擅长”发行绝版唱片的公司，几乎被这家公司发行过的国摇唱片，后来都成了收藏界的尖货，而这张《阶段音乐特辑壹》同样荣幸的名列“中新八宝”之一。
这张合辑其实有许多历史性的见证，见证了有些乐队在专辑空窗期的存在史，甚至很多作品，都没有出现在后来很多乐队的专辑里，这也算是一件怪事。
“轮回”乐队的《风的精灵》，就是乐队在“竹书房”和“领先文化”之间这段无合约期录制的作品，这个时期同时还有一首《春去春来》，后来又被台湾“骏麟实业”发行“轮回”首张专辑的海外版时，临时加了进去。
和初期的“轮回”乐队阵容相比，《风的精灵》和《春去春来》最大的区别，就是鼓手由冯军换成了尚巍。而和首张专辑的作品相比，《风的精灵》在音乐上没那么重，甚至音色上明朗了很多，作品内容也很正向，但这旋律是真好听，唱的也真是酣畅淋漓，这要是国内的晚会上都是这种励志歌，我是认的。
高旗&“超载”乐队的《每次都想拥抱你》，其实是高旗翻唱早年在“呼吸”乐队写的歌曲，我个人更喜欢这个版本，比卫华早年的摇滚唱法更感性，也更性感……
“爻释·子曰”乐队，其实就是秋野的“子曰”乐队。秋野的乐队，最早出现在《摇滚先锋》里时，叫的是“好兄弟”乐队，后来在“青山”的《’94中国之火壹》（CD版改名为《摇滚列车·中国原创音乐1》）里，则改名成了“周易”乐队。
之后，秋野又把乐队改名成了“子曰”乐队，并在1997年于“京文唱片”发了首张专辑。再之后，好像是因为合约纠纷问题，把乐队名字改成了“爻释·子曰”，除了这张合辑之外，之后2002年的第二张专辑，也是以这个乐队名发行唱片的。后来，在“爻释·子曰”乐队的《第二册》专辑里，也收录过这张合辑里的这首《没法儿说》，不过是重新录制作的版本。
“红与石”乐队，即后来“周先生”的前身，由周广斌和周凤岭组建，作品《No Way》和后来“周先生”乐队《梦里舞蹈的人》时期的作品很像，工业又迷幻，英式摇滚又带点电子元素。
李延亮的《深海美人鱼》，后来收在他个人的专辑《火星滑雪场》里，虽然是无词的吉他演奏曲，但节奏加主音的拼贴，一些音色的设计，以及抑扬的结构设计，让整首歌曲听起来还是超炫超爽的。
“铁风筝”乐队的《世纪末的拥抱》，后来也没收在两年后乐队的首张专辑里，但应该是和首专同一时期录制的作品，因为“铁风筝”的首专，本身也是拖延的产物。
“冷血动物”乐队的《就在这里》，和乐队的首张专辑算同一年发行，我有点不太清楚是乐队的专辑在先，还是这张合辑更早，但音乐风格肯定是同一时期的作品。老谢的旋律、包括吉他的Solo，是整的真好听啊。
“紫环”乐队的《天鹅之死》，后来收录在了他们唯一的一张专辑《海》里，那张专辑CD版本所用的黑胶大小的包装，在当时也算是开了国摇包装的先例了。乐队的主唱徐宁，此前也是“铁风筝”乐队的吉他手，而乐队的吉他手姚澜，后来则成了“二手玫瑰”乐队的吉他手。
“紫环”乐队给我的印象，就是作为一支金属根基的乐队，他们在编曲上有很多的想法，所以作品的结构张力是很强的。不过，乐队在音乐文本上还是比较弱，再加上徐宁虽高但薄的声线，也有点撑不起乐队作品的那种冲击力。
“妖”乐队的《穿脱》和周韧的《幻灭》，“妖”乐队也是方科主脑的乐队，他和周韧也是那个年代比较容易被忽略的一个小群体，他们两个人既分又合，游走于“锈铁”、“红烧肉”和“妖”等乐队之间，而中央工艺美术学院的出身，也让他们的作品往往充满超现实的美学色彩。
这两首作品，《穿脱》让我印象最深的就是那段贝司，而《穿脱》的写法，也和周韧的《火星人》很像。《幻灭》则是周韧的电子乐作品，很梦幻迷离且未来的感觉。
“瘦人”乐队的《啊！朋友再见》虽然改编自前南斯拉夫电影《桥》的那首主题曲，但却又是一首很“瘦人”化的作品。
这首作品刚好介于1999年的《瘦人I》和2002年的《北京梦》之间，而“瘦人”乐队的两张专辑也很有意思，《瘦人I》是张亚东制作的，《北京梦》则是王迪制作的，前者用英式做金属的做法，我至今都觉得有点诡异。而后者则更突出的是原味，所以音乐的Live感更强烈，其实也更接近当时“瘦人”的音乐风格和气质。
这首《啊！朋友再见》，其实是挺“瘦人”的，很多旋律及唱法，都可以在“瘦人”乐队的前两张专辑感知到，符宁的吉他设计非常带感，可重可轻甚至还有异域元素。可惜这首作品，后来并没被收录到《北京梦》里当成Bonus Track。
“中新八宝”，你拥有几宝？
END
有人说Roger Waters要上央视春晚？换一个角度阅读理解……
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